CÓDIGO FUENTE de Duncan Jones

CODIGO FUENTE DE DUNCAN JONES

Ciencia Ficción que te hace pensar

por Ricard de la Casa
Código Fuente de Duncan Jones

 

Código fuente (Source Code) es una historia de amor, pero también es una reflexión sobre la corrupción del poder. Una historia de acción en el mejor estilo Hollywood y una reflexión sobre las posibilidades de los universos alternativos. Un tour de force de 8 minutos revividos una y otra vez al estilo Atrapado en el tiempo (Groundhog DayEl Día de la marmota) de Harold Ramis y la peor pesadilla de Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo (y su apología de la eutanasia). El coctel es, en manos de su director Duncan Jones y de su principal actor Jake Gyllenhaal, una mezcla explosiva de buen cine: diversión, entretenimiento, cine de ideas y a la vez una ventana abierta de dilemas morales que te hacen pensar.

CODIGO FUENTE de Duncan JonesComo en muchas película del género, se detiene poco en los fundamentos científicos que permiten al protagonista, el Capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), regresar una y otra vez a ese universo alternativo, tomar posesión de un ser humano (literalmente) y vivir en primera persona sus últimos 8 minutos, para centrarse en la acción de lo que ocurre alrededor y sobre todo dentro de la cabeza del personaje.

Código fuente es un puzle que el espectador (y el mismo personaje) debe ir montando poco a poco con la información que se le suministra y con lo que el mismo descubre. La historia de amor es la espoleta de la traca final, que viene a decirnos que si juegas con fuego te puedes quemar. Además Código fuente oculta entre sus pliegues la más feroz crítica al poder omnívoro de los gobiernos y sus manos ejecutoras: los ejércitos. Algo que, por desgracia, sabemos cada vez más y mejor y que Wikileaks ha elevado a los altares de la realidad más nauseabunda.

La película tiene un guión sólido, avanza sin dejar resquicios entre un thriller de acción desbordante y un planteamiento de ideas del tipo ¿Y si…?, todo ello aderezado con mucha información disuelta en cada plano, lista para ser descubierta por el espectador avezado. Esos ocho minutos están trabajados hasta la extenuación y es, gracias al extraordinario trabajo de un cada vez más completo Jake Gyllenhaal, que se nos permite asistir repetidamente a la misma escena sin percepción de repetición, cansancio o aburrimiento. Con la sensación de tensión in crescendo pero sin llegar a ahogar en ningún momento la acción en su propio acido corrosivo.

CODIGO FUENTE de Duncan Jones

Hay algunos momentos especialmente significativos, como cuando el Capitán Stevens suplica que «esta vez no le explote la bomba» al descubrirla y se enfrenta al, suponemos, enésimo intento de desactivarla. La lágrima que le cae al terrorista cuando es atrapado, o la imagen reflejada en el Cloud Gate Sculpture – Mirror Bean de Chicago, planteando en la secuencia final el último dilema moral y quizá el más terrible de la película.

En el debe, comentar el endeble entramado científico que, aunque está bien encauzado, siempre deja algunas puertas entreabiertas por las que colar algunas dudas razonables. La película hunde sus raíces en la serie Quantum Leap (A través del tiempo) y en un claro homenaje a ella, la voz del padre del personaje principal Colter Stevens resulta ser la del personaje principal de la serie Scott Bakula.

CODIGO FUENTE de Duncan Jones

Avanzar en la resolución del conflicto exterior (evitar que estalle la bomba y cazar al terrorista) es también avanzar en la resolución del conflicto interior (quién es Colter y sus asuntos pendientes). Duncan Jones nos acomoda en un tren que discurre hacia su mortal destino estableciendo paralelismos constantes entre ambas situaciones. Cada una de ellas con otro personaje para establecer (y diferenciar) claramente el alter ego del personaje. Christina, interpretada por Michelle Monaghan se contrapone, estableciendo también aquí un doble juego de paralelismos, a Vera Farmiga que interpreta a la oficial de enlace Colleen Goodwin, dos caracteres y dos formas de tratar con Colter Stevens. De todos, el personaje del Dr. Rutledge, el científico, interpretado por Jeffrey Wright, es el más previsible y poco creíble (puro cartón-piedra). Me recordaba un poco al histriónico personaje del doctor Strangelove, interpretado por Peter Sellers en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú.

CODIGO FUENTE de Duncan Jones

El director, Duncan Jones (hijo del cantante David Bowie), dejó de ser “el hijo de” después de firmar Moon (2006) película con la que Código fuente comparte muchos puntos de vista: Un personaje aislado y sin saber muy bien que hace allí; la obsesiva lucha del individuo contra el sistema; y la aparentemente imposible dicotomía destino / libre albedrío. En esta nueva película aunque aún manifiesta poca experiencia en algunas soluciones visuales, apunta buenas maneras y con ella se podría decir que se le abren definitivamente las puertas de las grandes producciones y eso es mucho. Habrá que seguir muy de cerca los trabajos de este cineasta con ganas de dejar huella.

© Ricard de la Casa para BEM on Line

Vea un trailer de la película Código Fuente (Source Code) de Duncan Jones

 

SINOPSIS

Un héroe de guerra es enviado a través del tiempo, durante 8 minutos, para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Colter regresa una y otra vez al tren, y dispone de otros ocho minutos para identificar al terrorista, va reuniendo poco a poco nuevas pistas, pero no acierta a dar con su presa. Cuanto más datos descubre, más se convence de que puede evitar que se llegue a producir la mortal explosión… a menos que se le agote antes el tiempo.

 

Película: Código fuente. Título original: Source Code. Dirección: Duncan Jones. Países: USA y Francia. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Colter), Michelle Monaghan (Christina), Vera Farmiga (Colleen Goodwin), Jeffrey Wright (Dr. Rutledge), Brent Skagford (George Troxel), Cas Anvar (Hazmi), Michael Arden (Derek), Craig Thomas (hombre del reloj rojo). Guion: Ben Ripley. Producción: Mark Gordon, Philippe Rousselet y Jordan Wynn. Música: Chris Bacon. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: Barry Chusid. Vestuario: Renée April. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 1 Abril 2011. Estreno en España: 15 Abril 2011.

AVATAR de James Cameron

A V A T A R
de James Cameron

Avatar de James CameronHay películas que marcan hitos en la historia del cine fantástico. 2001 Una odisea del espacio fue una. Star Wars, otra. Mucho nos tenemos que Avatar no sea una de ellas. O quizá si, en cierto sentido, ya veremos.

Hace años que veníamos oyendo que el director de la multipremiada Titanic, Aliens y las dos primeras –y mejores- películas de la serie Terminator estaba trabajando en una gran producción que iba a marcar un antes y un después en el cine de ciencia ficción. Cameron dispone de suficiente crédito como para que los aficionados estuviéramos atentos a su propuesta, como lo estuvimos con J.J. Abrahams y su ciertamente conseguida resurrección de Star Trek (algo que no era nada fácil, no nos engañemos).

Avatar es un derroche de tecnología y medios. Hasta ahora, las buenas películas de ciencia ficción se basaban en guiones originales, bien trabajados, para conseguir llegar a niveles de excelencia bien elevados, y los efectos eran un complemento perfecto. Con Avatar eso no parece haber sido necesario. Los efectos especiales son especialmente satisfactorios y la ambientación del planeta Pandora es tan verosímil que uno tiene que mirar de tanto en tanto a su alrededor para comprobar que sigues en la butaca del cine. Cameron, avanzándose a los cambios que Internet está provocando en la industria cinematográfica, apuesta por el camino 3D para atraer a los espectadores a las salas de exhibición. Y el resultado, hay que reconocerlo, es brillante. No importa que tenga un argumento excesivamente plano, de escaso interés, que haya canibalizado diferentes novelas clásicas del género (Los dragones de Pern, El nombre del mundo es Bosque… son tantas que en Internet hay foros dedicados a buscar referencias en la película), o incluso que nos explique por enésima vez una historia de soldados e indios al estilo de Pequeño, gran hombre o Bailando con lobos. Es tanta la visualidad de la película que, tras algunos minutos intentando encontrar un argumento interesante, te dejas seducir por la orgía visual y te olvidas del resto.

Avatar de James Cameron

 

Pero, desde el punto de vista de amantes del género, mucho nos tememos que Avatar no vaya a romper ningún molde. ¿Tanto hubiera costado aunar estos impresionantes efectos especiales con un buen argumento? ¿Tan secos están los guionistas de Hollywood? Echemos un vistazo a la historia:

James CameronEn el año 2154 hay una explotación minera en el planeta Pandora, único lugar del Universo donde se ha descubierto el unobtanium, un mineral con una superconductividad tal que su precio en el mercado supera por kilogramo los 20 millones de dólares (¿en serio alguien se cree que el dólar norteamericano aún va a seguir siendo la moneda de referencia mundial en el 2154?).

Eso es más que suficiente motivo para que unos malvados terrestres desembarquen en Pandora para su explotación, sin reparar demasiado en los medios. En Pandora, un planeta en el que los seres humanos no pueden sobrevivir sin máscaras, viven los Na’vi, nativos inteligentes con aspecto de elfos gigantes de color azul integrados perfectamente en la ecología del planeta (un planeta, por cierto, con abundancia de peligros, como podrán comprobar nuestros protagonistas más adelante). Jake Sully (interpretado por un justito Sam Worthington) es un marine paralítico al que le ofrecen sustituir a su hermanos, fallecido, para incorporarse dentro de su avatar. Los avatares son cuerpos artificiales con apariencia alienígena a los que los humanos se transfieren para poder contactar con los na’vi tras los fracasos de los métodos, digamos, tradicionales. Son prototipos muy caros y personalizados según el ADN de su conductor, y es por eso que le ofrecen a Sully, sin haber sido adiestrado para ello, integrarse en la misión. La directora científica del proyecto, la Doctora Grace Augustine (una brillante Sigourney Weaver) intenta, a través del proyecto Avatar, establecer un contacto con los nativos y así conseguir que les permitan extraer el mineral con el menor perjuicio para todos (y con los mínimos costes, claro, tanto medioambientales como económicos). Por supuesto, está también el típico funcionario burócrata materialista que sólo desea obtener beneficios cuanto antes para marcarse puntos ante sus jefes y un militar que únicamente concibe una manera de tratar con los nativos: machacarlos. Sully en su avatar conoce a Neytiry (una bella Zoe Saldana) y entabla una tópica historia de amor, a través de la cual llega a profundizar en la civilización na’vi, sus costumbres, su forma de vida, perfectamente integrada en su entorno y en equilibrio con la naturaleza. Así ve el punto de vista nativo y como estos ven a los invasores alienígenas (oséase, a los humanos). Como puede comprobarse, un argumento que es un dechado de originalidad.

Avatar de James Cameron

 

Avatar de James CameronLa película no carece de batallas, que tanto agradan al público general, con grandes efectos especiales, ni de aventura, aunque sea a costa de refritos, religiones baratas y mensajes ecologistas descafeinados, pero, insistimos una vez más, si se prescinde de todo ello y se centra el foco en el entorno, en esos increíbles planos con los banshees y los leonópteros volando entre montañas flotantes de las que caen impresionantes cascadas (gran homenaje a ese genial ilustrador que es Roger Dean, aunque parecen habérselo olvidado en los créditos. Otro más.), en ese planeta alienígena increíble, la experiencia bien merece el precio de la entrada. Ahora bien, de ahí a decir que se ha marcado un antes y un después en la historia del cine de ciencia ficción… nos tememos que media un abismo.

Resulta curiosa la última polémica del film: que el personaje que encarna Sigourney Weaver fume. Ha tenido que salir al paso el propio director diciendo que no es ningún modelo de conducta para los jóvenes, más bien el contrario. Justifica el mal humor de la doctora por el vicio que tiene. Sin palabras.

Una última recomendación: escoja un cine en 3D para verla. La película, por supuesto, se puede disfrutar perfectamente en el sistema de visionado clásico en 2D, pero las 3 dimensiones ofrecen al espectador unas sensaciones mucho más vividas y placenteras. No olvide que esto es un gran espectaculo. Ni más ni menos.

© 2010 Joan Manel Ortiz y Ricard de la Casa


Dirección y guión: James Cameron. País: USA. Año: 2009. Duración: 162 min. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle). Producción: James Cameron, Jon Landau y Rae Sanchini. Música: James Horner. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin. Diseño de producción: Rick Carter y Robert Stromberg. Vestuario: Mayes C. Rubeo y Deborah Lynn Scott

S I N O P S I S

Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo…